西乌素图村民中心（图源：Archdaily，摄影：窦俞钧）
建筑的材料主要是从 村庄改造中 回收的旧砖和 混凝土，并不追求外在形式，而是尽量让它 普通一点、 结实一点，更像是村民自己盖的。老人们围坐着聊天，孩子们在庭院奔跑，年轻人在咖啡馆里谈论未来。如果问：“这个建筑漂亮吗？”村民会说： “好用。” 张鹏举觉得这就是 最好的评价。
西乌素图村民中心（图源：Archdaily，摄影：窦俞钧）
红砖经常出现在张鹏举的作品中，这是一种 最常见、最普通、最熟悉、最易获得的建筑 材料。在 马鬃山游客中心的设计中，红砖材料不但出现于墙体，也出现在屋面和地面，材料的单一化使建筑与场地浑然一体，呈现出大地景观般的雕塑感。
内蒙古马鬃山游客中心（图源：内蒙古工大建筑设计有限责任公司，摄影：窦俞钧）
呼和浩特雕塑艺术馆的设计，则展现了 “隐于大地”的姿态。它利用原有地貌，将建筑嵌入深约6米的天然凹地，形成独特的 沉降式建筑。
呼和浩特市雕塑艺术馆（图源：内蒙古工大建筑设计有限责任公司，摄影：窦俞钧）
内蒙古工业大学建筑系馆是由 旧厂房改造而成的。改造强化了原有空间的旧工业建筑特色，保留了特定的 历史人文记忆。设计采用 被动式生态通风系统，对废旧材料进行重新利用等，既减少了垃圾又节约了造价，最终以 极低造价实现了 空间重塑。
内蒙古工业大学建筑系馆（图源：内蒙古工业大学官网）
一个真正成熟的建筑理论，一定不是悬空讨论“风格”或“技法”，而是能够 解决当下的现实问题。张鹏举 提出“平实建造”的意义正在于此。
场地策略因地制宜、建筑材料就地取材、构造做法随机应变、空间组织紧凑有序。这些特点看似并无惊人之处，却几乎囊括了建筑设计的 基本原则，也与当今国家 “生态文明建设”和 “减污降碳”的倡导高度契合。这或许就是张鹏举受到国内和国际 “双重认可”的原因所在。
02
院士作品的画风：
“大国工匠”的气度
院士头衔，是建筑界的 “国之栋梁徽章”。评选的核心逻辑是看建筑师的作品能不能体现综合国力，能不能解决国家重大工程的关键技术难题等。
我们来看看几位院士的作品，画风主打的就是 大气、 正气。
何镜堂院士提出 “两观三性”建筑理论，强调建筑的 整体观、 可持续发展观，以及 地域性、 文化性和 时代性的融合，重塑了 中国现代建筑的美学范式。
何镜堂院士作品：上海世博会中国馆（图源：华南理工大学建筑设计研究院）
何镜堂院士主持设计作品：白鹅潭大湾区艺术中心（图源：华南理工大学建筑设计研究院有限公司，摄影：九里建筑摄影）
何镜堂院士主持设计作品：侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆三期扩容工程（图源：华南理工大学建筑设计研究院，摄影：战长恒，马明华）
崔愷院士倡导 “本土设计”理念，主张建筑是一项综合性服务事业。“本土设计”概念的内涵远远大于 “传统”“民族”等概念，其中的要素既有 人文的，又有 自然的，还有 历史的。本土设计就是要从这众多的要素中寻找思路，用当代的设计语言巧妙将其表达出来。他的作品体现出对 城市历史与 自然环境的 尊重。
崔愷院士主持设计作品：安阳殷墟博物馆（图源：公众号“建筑杂志社”）
崔愷院士主持设计作品：天津大学新校区主楼（图源：中国建筑设计研究院有限公司，摄影：张广源）
崔愷院士主持设计作品：北京大运河博物馆（图源：中国建筑设计研究院有限公司，摄影：李季）
李兴钢院士提出了 “胜景几何”设计理念。“几何”是 建筑本体结构、空间、形式等密切互动的基础，“胜景”则指向 一种跟自然紧密相关的空间诗性。他主张 人与自然和谐共生，希望通过建筑师的努力，将 中国文化更加深入地融入建筑创作中，也让中国式现代化建筑设计 充满活力和 长久的生命力。
李兴钢院士主持设计作品：元上都遗址工作站（图源：胜景几何设计研究中心，摄影：张广源）
李兴钢院士主持设计作品：“微缩北京”——北京大院胡同28号改造（图源：胜景几何设计研究中心，摄影：苏圣亮）
李兴钢院士主持设计作品：北京2022年冬奥会和冬残奥会延庆赛区场馆及设施（图源：Archdaily，摄影：孙海霆）
03
明星建筑师：
叛逆者的建筑叙事
一些获得国际认可的中国建筑师，以截然不同的创作路径与院士群体的“主流”风格形成鲜明对比。这些“明星建筑师”的共同特点是： 强烈的个人风格，不循常规的创作手法，以及对当代社会问题的深刻反思。他们与“院士群体”构成了中国建筑的两极。
比如先后获得普利兹克建筑奖的 王澍（2012年获奖）和 刘家琨（2025年获奖）。
王澍身上有一种 文人的执念和 反叛精神，他反对现在快速施工，用混凝土、钢结构快速完成建筑的模式，王澍通过向 乡村学习，以 当地的材料、 传统的技艺实现自己对于 “重建当代中国本土建筑学”的探索，他的作品强烈挑战着当代中国的 快速城市化与 全球化浪潮。
王澍设计作品：中国美术学院象山校区（图源：Archdaily，摄影：Iwan Baan）
王澍设计作品：宁波博物馆（图源：Archdaily，摄影：Iwan Baan）
王澍设计作品：富阳文村改造项目（图源：业余建筑工作室，摄影：Iwan Baan）
刘家琨则长期扎根 成都，坚持自己的建筑价值观，认为建筑师不该为了梦想而去追求不切实际的超现实的技术，而要 回归本土的现实条件，采取 “就地取材、 就近工艺”的务实手法，在此基础上展现建筑师的智慧，为当代中国建筑确立了一条坚实且根基深厚的道路。
刘家琨设计作品：罗中立工作室（图源：家琨建筑）
刘家琨设计作品：成都西村大院（图源：家琨建筑，摄影：陈忱）
刘家琨设计作品：鹿野苑石刻博物馆（图源：家琨建筑，摄影：毕克俭）
04
融合之路：
国家版本馆的启示
那么两条不同的路径，能否融合？ 中国国家版本馆的设计，或许给了我们答案。
中国国家版本馆有 一个总馆和 三个分馆，分别由三位院士和普利兹克奖获得者王澍设计。
中国国家版本馆的核心—— 北京燕山中央总馆，由 庄惟敏院士及团队设计。北京总馆坐落于城市 中轴线，其宏伟庄严的建筑 外观深深植根于 中国传统建筑风格，同时巧妙融合了 古典与 现代元素，通过层层递进的 台阶和高耸的 阁楼，就能让人感受到国家的 尊严和 礼仪，那是 大国气象的直接视觉化表达。
中国国家版本馆中央总馆（图源：清华大学建筑设计研究院有限公司，摄影：九里建筑摄影）
中国国家版本馆 西安分馆由 张锦秋院士主持设计，她以 “山水相融、天人合一、汉唐气象、中国精神”为主导思想，设计延续了她开创的 “新唐风”建筑风格，兼具 地域特色与 时代气息，且注重 规划、 建筑、 园林有机统一。
中国国家版本馆西安分馆（图源：公众号“西安国家版本馆”）
中国国家版本馆 广州分馆，由 何镜堂院士团队设计，总体设计理念围绕 “中华典藏、岭南山水、时代新韵、文明灯塔”展开，巧妙地将 中华传统建筑制式与 岭南的自然环境、气候条件、园林艺术以及建筑文化特色相结合，创造出了一个既庄重典雅又充满地域特色的杰作。
中国国家版本馆广州分馆（图源：华南理工大学建筑设计研究院有限公司，摄影：九里建筑摄影）
王澍设计的中国国家版本馆 杭州分馆，风格跟上面几个院士设计的大气庄重的场馆有所不同：巧妙利用地形，依山傍水，充分展现了 江南水乡的风貌和 宋代文化的韵味，墙体用了他最擅长的 夯土技术，甚至使用了 很多回收的旧砖瓦，走进去像是走进了一幅 宋代山水画。
中国国家版本馆杭州分馆（图源：中国国家版本馆西安分馆，摄影：王大丑）
不同的国家版本馆的设计，共同承担着 传承中华文化的使命，也体现了 融合的可能性。
这揭示了中国建筑未来的可能路径：在文化认同的基础上，允许多元表达的存在。
结语
中国的建筑评价体系正在变得更加 多元和 包容。在这种语境下，院士与明星建筑师之间的界限不再那么分明。
真正优秀的建筑，既能 解决实际问题又能 触动人类情感，既扎根 特定地域又回应 普世关切。
在建筑行业面临挑战的今天，这种 多元共生的格局，正是我们所希望看到的。
参考资料
《熟悉的陌生感——张鹏举设计作品解读》（《建筑技艺》2025年7月刊，作者：张路峰，中国科学院大学人居科学学院教授、博士生导师）
《为什么中国建筑院士没有获得过普利兹克奖？》（公众号“绿变变”，作者：呼呼嘿嘿）
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